Sérgio Godinho nasceu em 1945, no Porto. Com apenas 18 anos de idade parte para o estrangeiro. Primeiro destino: Suiça, onde estuda psicologia durante dois anos. Mais tarde muda-se para França. Vive o Maio de 68 na capital francesa. No ano seguinte integra a produção francesa do musical "Hair", onde se mantém por dois anos. Em Paris priva com outros músicos portugueses, como Luís Cília e José Mário Branco. Sérgio Godinho ensaiava então as suas primeiras composições, na altura em francês. Em 1971 participa no álbum de estreia a solo de José Mário Branco, "Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades", como músico e como autor de quatro letras. É ainda neste ano que Sérgio faz a sua estreia discográfica, com o seu primeiro longa-duração, "Os Sobreviventes", e com a edição do EP "Romance de Um Dia na Estrada". Recebe o prémio da Imprensa para "Melhor Autor do Ano" e, no ano seguinte, com "Sobreviventes" - que três dias após a sua edição é interditado, depois autorizado, depois novamente interditado - é eleito "Melhor Disco do Ano". Em 1972, Sérgio apresenta um novo álbum, "Pré-Histórias", que inclui um dos temas mais emblemáticos da sua carreira: "A Noite Passada". Volta a colaborar como letrista no segundo álbum de José Mário Branco, "Margem de Certa Maneira". No ano seguinte, muda-se para o Canadá, onde integra a companhia de teatro Genesis. É neste país que Sérgio recebe a notícia do 25 de Abril. Regressa a Portugal. Já no nosso país edita o terceiro álbum de originais: "À Queima-Roupa".
Mireille Mathieu (born July 22, 1946) is a French chanteuse. She has achieved great success in France, as well as becoming an international superstar. She has performed and recorded songs in at least nine languages. Her home is in Paris, and her mother, who is still spritely in her 80's, lives with her. Mireille Mathieu was born in Avignon, Vaucluse, France, the eldest daughter of a poor family of fourteen children. She began appearing in public at the age of four, singing in her church. As a young girl she worked in a factory, where she saved money to pay for singing lessons. Discovered by Johnny Stark, manager of Johnny Hallyday, she was tutored by the orchestra leader Paul Mauriat and the song writer André Pascal. Pascal wrote "Mon crédo", "Viens dans ma rue", "La première étoile" and many other hit songs for her. After a television performance in 1965, and a debut run at the Paris Olympia, she was hailed as another Édith Piaf because of her haunting voice. Singles such as "Mon Credo" and "C'est Ton Nom" made her a huge star in France and elsewhere in Europe, as well as a great success in the U.S.A., Canada and Mexico.Her first album release in 1966 En Direct de L'Olympia - on the Barclay label - featured these songs, and was highly acclaimed. Following her outstanding performance at the London Palladium, her French cover of Engelbert Humperdinck's "The Last Waltz" ("La Dernière Valse") generated much publicity in Great Britain and was a hit even though the original had been number one only a few months previously. With hit after hit, she soon toured Canada and the United States where she appeared on the Ed Sullivan Show and the Danny Kaye Show. While on a visit to Hollywood, she met one of her idols, Elvis Presley and, in Las Vegas, she sang with Dean Martin and Frank Sinatra to great applause. Still much in demand, she continues to perform regularly. She travels frequently, appearing at such venues as New York City's Carnegie Hall, the Sport Palace in Montreal, Universal Amphitheatre in Los Angeles and Ice Palace of Saint Petersburg. She has sold about 150 million copies of her albums in her forty-year career, and recorded about 1200 songs in nine languages. She was the first Western singer in history to give concerts in China. Over the years, she has sung with many famous singers and ensembles, including: Red Army Choir, Charles Aznavour, Barry Manilow, Paul Anka, Plácido Domingo, Julio Iglesias, Tom Jones, and Peter Alexander. Songs such as "Acropolis adieu," "Ne me quitte pas," and "Santa Maria de la mer," are considered classics. Her French version of Roy Orbison's ballad, "Blue Bayou", is regarded by many as one of the best covers of that popular song. Noted French/Algerian lyricist Eddy Marnay (who wrote songs for Edith Piaf during her later career) was the author of several songs Mireille recorded and popularized. In 1989, President François Mitterrand invited Mireille Mathieu to sing a tribute to General Charles de Gaulle. She gave a series of concerts at the Palais des Congrès in Paris in December 1990. Three years later, she released an album devoted to her idol, Edith Piaf. In January 1996, "Vous lui direz…" was released. Maxime le Forestier wrote one of the titles, "À la moitié de la distance". She did not perform live in France to promote the album, preferring rather to go to Los Angeles, where she triumphed on November 14 with her vibrant tribute to another of her idols, Judy Garland. The performance was a tremendous success. She was dressed by Provence couturier, Christian Lacroix . In 2002, she released her thirty-seventh French album De tes mains. Mathieu celebrated the fortieth anniversary of her career at the Paris Olympia, in November 2005, after releasing her thirty-eighth French album, which reached number 14 on the charts in France, and remained in the top 100 for several months. Many of Mireille's recordings since 1969 have featured members of "The Fleschettes" (Francine Chantereau, Martine Latorre, Dominque Poulain and Catherine Bonnevay Welch) as backing chorus vocalists. Her sister Monique "Matite" has also been a constant companion, and is her manager.
Jean-Michel Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie est un chanteur français. Michel Delpech rencontre Roland Vincent, qui sera son compositeur, en 1964, et la même année, sort chez Vogue son premier 45 tours, « Anatole ». En 1965, il participe à la comédie musicale « Copains Clopant » qui reste six mois à l'affiche et qui rend Michel Delpech populaire, notamment pour la chanson « Chez Laurette ». Il y rencontre Chantal Simon, qu'il épouse en 1966. Il fait ensuite la première partie de Brel qui fait ses adieux à l'Olympia. En 1967, Johnny Stark, l'impresario de Mireille Mathieu, le prend en main. En 1968, il obtient le Grand Prix du Disque pour « Il y a des jours où on ferait mieux de rester au lit ». Il passe chez Barclay. C'est l'époque des succès pour Michel Delpech : « Wight Is Wight » (en hommage au festival de rock de l'île de Wight), « Paul chantait yesterday » (hommage aux Beatles), « Pour un flirt ». En 1970, il quitte Johnny Stark, et deux ans plus tard, cesse sa collaboration exclusive avec Roland Vincent. Sortent « les Divorcés » et « Que Marianne était jolie » (1973), « le Chasseur » (1974), « Quand j'étais chanteur » (1975). Il divorce de Chantal. En 1977, il chante « le Loir-et-Cher » qui parle des habitants du département éponyme de manière tendre et ironique. Malgré ces succès, le chanteur connaît une grande période de doute et même de dépression. Il se cherche du côté de la religion (bouddhiste, puis catholique). On parle à l'époque de tentatives de suicide. Il démentira donc ces rumeurs dans une biographie qui racontera toute cette période en détail, L'homme qui avait construit sa maison sur le sable. En 1983, il rencontre Geneviève Garnier-Fabre, une artiste, qu'il épouse en 1985, année où sort l'album de son retour, Loin d'ici. Une partie du public est restée fidèle à Delpech, et une compilation de ses succès, sortie en 1989, se vend très honorablement. Depuis, Michel Delpech sort régulièrement de nouveaux disques et fait des concerts. En 2004, il sort son disque Comme vous. Une tournée s'ensuivra qui l'aménera aux Francofolies de La Rochelle et au Festival des Vieilles Charrues. Le 4 décembre 2006, il sort son album de duos Michel Delpech &... qui est très bien accueilli par le public et classé 1er au classement Ifop des ventes d'album pour la semaine du 21 au 27 janvier 2007. Les 30 et 31 mars 2007 il donne deux concerts au Grand Rex à Paris puis part en tournée en France. Le deuxième concert est marqué par la présence de Ségolène Royal. Michel Delpech a dédié sa chanson Marianne à la candidate PS en ces termes : « Une chanson, la Marianne, dédiée à la jolie dame assise au quatrième rang. » Quelques décennies auparavant, sa chanson Inventaire 66 ironisait sur le général de Gaulle (« et toujours le même Président... »).
Léo Ferré (Mónaco, 24 de Agosto de 1916 - Castellina in Chianti, Itália, 14 de Julho de 1993) foi um poeta, anarquista e músico franco- monegasco. Enquanto músico foi autor, compositor e intérprete de um grande número de canções. Viveu no Mónaco, Paris, departamento de Lot e na Toscana, onde terminou os seus dias. Ferré era filho de Joseph Ferré, director do pessoal do casino de Monte Carlo e de Marie Scotto, costureira de origem italiana. Interessou-se muito cedo pela música. Com apenas sete anos integra o coro da catedral do Mónaco e aí aprende solfejo e harmonia. Descobre a polifonia entrando em contacto com as obras de Palestrina e de Tomás Luis de Victoria. Mais tarde descobre Beethoven, representando um concerto na ópera de Monte Carlo. O elevado nível poético das letras das suas numerosas canções costuma reflectir um inconformismo radical de cunho anarquista e a qualidade da música e da interpretação situam-no nos maiores vultos da moderna canção francesa. Autor de duas grandes séries de canções sobre textos de Baudelaire e Louis Aragon, utilizou também poemas de Ronsard, Apollinaire, Arthur Rimbaud entre outros. Fonte: Wikipédia
Jacques Brel nasceu em 8 de Abril de 1929 no n.º 138 da avenue du Diamant em Schaerbeek, comuna de Bruxelas (Bélgica), de pai flamengo mas francófono e de mãe de sangue francês e italiano. Ainda que em casa se falasse o francês, os Brel eram de ascendência flamenga, com uma parte da família originária de Zandvoorde, perto de Ieper. O pai de Brel era sócio de uma cartonaria e este estaria supostamente destinado a trabalhar na empresa da família. A seguir à escola primária, onde entrou em 1935, frequentou o Colégio Saint-Louis, a partir de 1941. Aluno pouco brilhante, é neste colégio que Brel começa a mostrar interesse pelas artes: em 1944, aos 15 anos, colabora na criação do grupo de teatro, actua em várias peças, escreve três pequenas histórias e interpreta ao piano alguns improvisos para poemas que ele próprio escreveu. Em 1946 adere a uma organização de solidariedade católica, a Franche Cordée, de ajuda aos doentes, pobres, órfãos e velhos. É aqui, e não no seu ambiente familiar ou escolar, que se inicia a sua formação cultural. Entre as actividades desta organização contava-se a realização de recitais onde Brel se iniciou nas apresentações públicas, acompanhando-se a si próprio à guitarra. É aqui que conhece Thérèse Michielsen ("Miche") com quem se vem a casar em 1950. Vagueando pelo mundo Os seus brevets aéreos e marítimos abrem-lhe a porta à possibilidade de vaguear pelo mundo por ar ou por mar. Voa pela Europa qual Saint-Exupéry (mito que o acompanhava desde há muito). Em 1974, após comprar um veleiro de 19 metros decide partir com Madly Bamy que tinha conhecido na rodagem do filme L'Aventure c'est l'aventure para uma volta ao mundo de 3 anos. Em Setembro, ao aportar nos Açores, toma conhecimento do falecimento do seu grande amigo Jojo a quem vem a dedicar uma canção. Em Outubro é-lhe detectado um pequeno tumor no pulmão e no mês seguinte é efectuada a ablação do lobo pulmonar superior esquerdo. Em Dezembro, após um pequeno repouso, desloca-se ao local onde está o seu veleiro e decide prosseguir a sua viagem. Em Novembro de 1975 chega à baía de Atuona, na ilha Hiva Oa no arquipélago das Ilhas Marquesas, Polinésia Francesa. As ilhas Marquesas Naquelas ilhas isoladas Brel não procura o isolamento mas antes o contacto com uma realidade totalmente desconhecida, e sob certos aspectos ainda não contaminada pela "civilização". Em 1976 aluga uma pequena casa em Hiva Oa, vende o veleiro e decide adquirir um pequeno avião bimotor. Ajuda a combater o isolamento das ilhas mais remotas do arquipélago, disponibilizando o seu avião para transporte de correio ou de pessoas. Os últimos anos Citação«Tenho menos medo da morte do que de me tornar um velho cretino” – Jacques Brel Em 1977 desloca-se a Paris, onde grava discretamente em estúdio doze canções das 17 que havia escrito, e que virão a integrar o seu último álbum, esperado há mais de 10 anos, e chamado, simplesmente, "Brel". Gravado nas difíceis condições físicas e psicológicas de Brel que se podem antever, torna-se perturbador ler as últimas palavras da sua canção “Les Marquises”: "Veux-tu que je te dise / Gémir n'est pas de mise / Aux Marquises"(trad:"Se queres que te diga/Gemer não é opção/Nas Marquesas"). O disco teve um sucesso imediato: apesar de Brel ter pedido que não houvesse publicidade, mais de um milhão de exemplares estavam reservados antes da edição e setecentos mil foram adquiridos logo no primeiro dia da sua venda ao público. Alheio a esse sucesso volta à ilha pela penúltima vez. Em 1978 a saúde começa-se a degradar e retorna a Paris em Julho para novos tratamentos. Em Outubro é internado no Hospital com uma embolia pulmonar, vindo a falecer com 49 anos, às 4 e 10 da madrugada do dia 9 de Outubro de 1978. O regresso a Hiva Oa, dá-se uma última vez: Jacques Brel é sepultado no cemitério local. (Fonte: Wikipédia)
Serge Reggiani (May 2, 1922 – July 23, 2004) was an Italian-born French singer and actor. He was born in Reggio Emilia, Italy and moved to France with his parents at the age of eight. For many years, he struggled with alcoholism, caused in part by the 1980 suicide of his son Stephan. After acting school (Conservatoire des arts cinématographiques) he was discovered by Jean Cocteau and appeared in a wartime production of Les parents terribles ("The Terrible Parents"). During World War II, he left Paris to join the French resistance. His first feature film came in 1946 with his role in Les portes de la nuit ("The Doors of the Night"). He later went on to perform in 80 films including Casque d'or, Les Misérables (1958),Tutti a casa, Le Doulos, Il Gattopardo, La terrazza, The Pianist (1998). In spite of never quite reaching the peak with his acting career, he did triumph in the theatre in 1959 with his performance in Jean-Paul Sartre’s play Les Séquestrés d'Altona. In the meantime, though, in 1965 he began a second career, that of a singer (at the age of 43), with the help of Simone Signoret and her husband Yves Montand and later with great assistance of the French diva Barbara. Reggiani became one of the most acclaimed performers of French "Chanson" ("song") and although he was in his 40s, his bad-boy rugged image made him popular with both young and older listeners. His best known songs include "Les loups sont entrés dans Paris" ("The Wolves Have Entered Paris") and "Sarah (La femme qui est dans mon lit.)" ("The Woman Who Is In My Bed"), the latter written by Georges Moustaki. However, one of his regular songwriters throughout his career was Boris Vian (Le Déserteur, Arthur où t'as mis le corps, La Java des bombes atomiques). His new young fans identified with his left-wing ideals and antimilitarism, most notably during the 1968 student revolts in France. With age he became more and more acclaimed as one of the best interpreters of the French chanson also bringing the poetry of Rimbaud, Apollinaire and Prévert closer to his audience. In 1995, he made a comeback to the singing stage, giving a few concerts despite his deteriorated health and personal distress, the last one being held as late as in the year of his death, in spring of 2004. In later life he became a painter and gave a number of exhibitions of his artwork. Serge Reggiani died in Paris of a heart attack at the age of 82, one day after the death of another well known French singer Sacha Distel. He is interred in Montparnasse Cemetery.
Jean Ferrat (born Jean Tenenbaum, 26 December 1930 – 13 March 2010) was a French singer-songwriter and poet.
Ferrat was born in Vaucresson, Hauts-de-Seine. He was the youngest of four children from a modest family which moved to Versailles in 1935, Ferrat studied at the Jules Ferry College. His father, a Russian Jewish, was deported to Auschwitz in 1942, where he died. Ferrat dropped out of school to help the family survive.
In the early 1950s he started in Parisian cabaret. After that he has avoided any particular musical style, but remained faithful to himself, his friends and his public.
In 1956, he set "Les yeux d'Elsa" ("Elsa's eyes"), a Louis Aragon poem which Ferrat loved, to music. Its rendition by popular artist André Claveau brought Ferrat some initial recognition as a songwriter.
His first 45 RPM single was released in 1958, without success. It was not until 1959, with publisher Gérard Meys, who also became his close friend and associate, that his career started to flourish. He signed with Decca and released his second single, "Ma Môme", in 1960 under the musical direction of Meys.
In 1961 Ferrat married Christine Sèvres, a singer who performed some of his songs. He also met Alain Goraguer, who became an arranger of his songs. His debut album, Deux Enfants du Soleil, was released that year. Ferrat also wrote songs for Zizi Jeanmaire and went on the road, sharing billing with her at the Alhambra for six months.
Nuit et Brouillard, which followed in 1963, was awarded the Académie Charles Cros's Grand Prix du Disque. Ferrat toured again in 1965, but stopped performing on stage in 1973.
In 1990, he received an award from the Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, (SACEM) the French association of songwriters, composers and music publishers.
In 2010, Ferrat died of a long illness at the age of 79.
