UN PACTO PARA VIVIR.

Raúl Alberto Antonio Gieco, mais conhecido como León Gieco é um músico e cantautor popular argentino, compositor e intérprete. Nasceu em 20 de novembro de 1951 em uma chácara perto de Cañada Rosquín, no centro da província de Santa Fé (Argentina). Caracteriza-se por misturar o género folclórico com o rock argentino e pelas conotações sociais e políticas de suas canções em favor dos direitos humanos e solidariedade pelos excluídos. (Wikipédia)

Ay Carmela

Ay Carmela

¿Quién se acordaba de ti
en la batalla del Ebro?
¿Quién serías tú, Carmela,
cantada en la voz del pueblo?
¿Qué miliciano te amó
y fue dueño de tu cuerpo?
¿Quién se acordaba de ti
en la batalla del Ebro?
Ay Carmela, ay Carmela...

¿Dónde has estado, Carmela,
oculta todo este tiempo?
¿Por qué se calló tu nombre
y se enterró tu recuerdo?
¿Qué ha sido de ti, Carmela,
en medio de este silencio?
¿Dónde has estado, Carmela,
oculta todo este tiempo?
Ay Carmela, ay Carmela...

¿Estás viva todavía
o te has muerto en el destierro?
¿Pudiste escapar entonces
o te quedaste aquí dentro?
Preguntas y más preguntas
que se va llevando el viento;
el mismo viento que entonces
desordenaba tu pelo.
Ay Carmela, ay Carmela...

¡Ay Carmela, la de España!.
¡Ay Carmela, la del Ebro!
Tu delito fue soñar
y despertar de aquel sueño.
Pero tu nombre ha quedado
en la canción de tu pueblo.
¡Ay Carmela, la de España!.
¡Ay Carmela, la del Ebro!
Ay Carmela, ay Carmela...

Rosa León (Madrid, 4 de septiembre de 1951) es una cantante y política española.

Comienza su carrera musical a principios de los años setenta en una formación llamada Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.

Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y versiona dos poemas de Mario Benedetti.

En 1975 publica Al alba, que incluye el tema homónimo, también de Aute. Se trata, en palabras de su autor, de una soterrada crítica a la pena de muerte, materializada en los últimos fusilamientos del régimen franquista ocurridos el 27 de septiembre de 1975.

Después de grabar el álbum Tiempo al tiempo en 1978, que no logra resultados espectaculares en el mercado de ventas, Rosa León no vuelve a editar un disco hasta 1983, con Rosa se está buscando en el espejo, que incluye el éxito ¡Ay paloma!.

A partir de ese momento, edita con periodicidad, destacando entre su producción el directo Amígas mías (1986) y cuatro discos grabados para el público infantil.

En los últimos años se ha dedicado más a la producción de otros artistas (El Consorcio, María Dolores Pradera, Clara Montes...) que a la interpretación.

Comprometida desde siempre con causas políticas, Rosa León Ingresó en el Partido Comunista de España en 1977. En los últimos años ha estado vinculada al Partido Socialista Obrero Español y entre mayo de 2004 y septiembre de 2007, fue Concejala del Ayuntamiento de Madrid por dicho partido. A partir de esa fecha colaboró con el Ministerio de Cultura. En agosto de 2008 la nombraron Directora delInstituto Cervantes en Casablanca. Actualmente es Directora del Instituto Cervantes de Dublín.

Retirado de: wikipédia

Paco Ibañez - La Poesia es un arma cargada de Futuro.

De padre valenciano y madre vasca, es el menor de cuatro hermanos. Pasa su primera infancia en Barcelona, lugar en el que reside actualmente. Tras la guerra civil, su familia se ve obligada a exiliarse a Francia puesto que su padre era un militante anarcosindicalista de la CNT. Entre el invierno de 1939 y el inicio de la ocupación alemana, residirán en París. Su padre, militante anarquista, es arrestado e internado en un campo de trabajo para republicanos españoles. Su madre regresa entonces con los cuatro hijos a San Sebastián para trabajar, viviendo en el caserio familiar de Aduna en Guipúzcoa hasta los 14 años. Más tarde, estos recuerdos de infancia en el caserío familiar los recoge en su disco Oroitzen —Recordando—, cantado en euskera. En 1948, la familia atraviesa clandestinamente la frontera y se reúne con el padre en Perpiñán. Paco aprende de su padre el oficio de ebanista, al tiempo que comienza a estudiar violín. Pronto sustituye el violín por la guitarra. Instalados definitivamente en París, a principios de los años cincuenta, descubre primero la música de Georges Brassens y de Atahualpa Yupanqui, referencias fundamentales para su formación artística e ideológica, e inmediatamente después a Léo Ferré y al movimiento existencialista francés, que se encontraba en pleno auge.

En 1956 la foto de una mujer andaluza vestida de negro le inspira su primera canción sobre el poema "La más bella niña", de Luis de Góngora. Con los poemas de Góngora a los que añade otros de García Lorca realiza su primera grabación en 1964. Un disco que, desde el mismo momento de su aparición, se convierte en un clásico utilizado por los profesores de lengua y literatura española como material pedagógico, y por los defensores de las libertades como un símbolo de resistencia cultural.

En 1958, una amiga de Paco y de Pierre Pascal, le lleva a Salvador Dalí, a Cadaqués, un disco de prueba con algunas canciones de Lorca y Góngora. Cuando Salvador Dalí lo escucha quiere conocer "al muchacho" que ha hecho el disco. Cuando se conocen, nace la idea de que el pintor realice el dibujo para la portada del disco y se inaugura así una estrecha relación de Paco, no sólo con el mundo de la poesía y de la literatura en general, sino también con el de las artes plásticas.

Serrat y Aute - De alguna manera.

Luis Eduardo Aute was born in Manila, the capital of the Philippines, on September 13, 1943. His father, a Catalan (from Catalonia, Spain), had been working in that country since 1919, for a tobacco company, and was married to a Filipina of Spanish descent. In his childhood, Aute studied at the De La Salle School, where he learned English and Tagalog, which is used within his family. At an early age he showed great ability as a painter and sketcher. Another childhood passion was cinema; his interest in filmmaking was abetted by his parents' giving him an 8 mm camera, which he used to produce home-made movies with his friends.

At 8 years old, he traveled to Spain for the first time. In Madrid, with the Hotel Avenida Orchestra, he sang for the first time in public, interpreting the song Las hojas muertas (The Dead Leaves). At age 9 he watched "On the Waterfront", a movie that had a powerful influence on him and inspired him to write his first poems in English. Another cinematic influence at that age was the movie Niagara, where he discovered the eroticism and sensuality of Marilyn Monroe.

Return to Spain

In 1954 after a short stay in Barcelona, Aute returned definitively to Madrid, where he studied in the "Colegio Nuestra Señora de las Maravillas" (Catholic School). At 15 years old, with his new guitar received as a birthday present, he performed at an end of school party, as part of a trio with two friends. During these years he was very influenced by German Expressionism, and dedicated most of his time to paint, winning a silver medal in a Spanish 'Juvenile Art Contest'.

“Los maestros republicanos fueron los funcionarios más represaliados en la guerra civil y en la dictadura franquista. Y, cualitativamente, el sector que sufrió el mayor destrozo.....Cerca de mil maestros fueron fusilados y más de treinta mil represaliados.
Los curas representaban la oscuridad, la superstición, el
pecado, el miedo como estrategia para controlar a las
personas. En cambio, los maestros representaban lo contrario.”

Francisco Andión González, más conocido como Patxi Andión, (n. Madrid; 6 de octubre de 1947) es un cantautor, músico, profesor y actor español. Ha participado en algunas películas españolas de los años 1970 y es conocido fundamentalmente por su labor como cantautor.

Nació en 1947, dicen los papeles que en Madrid, aunque siempre lo marcaron sus ancestros vascos. Ahora sólo esporádicamente ‘desempolva’ aquellas viejas canciones que un día sonaron como un mazazo en una España en la que se había asumido en menor o mayor grado, y con las lógicas convulsiones, a Serrat, a Raimon, a Llach... pero en la que costó aceptar a Patxi. Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones, ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica mala leche, que había quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo “Avemaría”, de haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo...

“Nací exactamente hace 21 años y hace 21 años que soy vasco. En mi pueblo había una iglesia y ocho tabernas. A los diecisiete días dicen que me trajeron a Madrid; aquí me inscribieron. Comencé a estudiar en Madrid en un colegio de lo que a mí me parecía una gran ciudad. Apenas éramos doscientos, parecíamos el desecho educacional de otros colegios. Lo éramos. Éramos también sinceros, y nos reíamos de los profesores. Rompíamos farolas y cabezas, también tirábamos a las chicas del pelo. Más tarde fumábamos en los servicios. Allí nacieron mis primeros pensamientos de conciencia de clase y mis primeros odios”...

Actualmente reside en Madrid y da clases de Comunicación audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Joan Manuel Serrat - "O ferro-velho" (em português) do disco single,com o mesmo titulo (1969)

Adaptação do poema por Alexandre O'Neill

Poema (original) e musica de Joan Manuel Serrat.

Joan Manuel Serrat i Teresa (Catalan pronunciation: [ʒuˈam mənuˈɛɫ səˈrat]) (27 December 1943) is a Spanish singer.

Serrat is considered one of the most important figures of modern, popular music in both the Spanish and Catalan languages. He became involved with music at the age of 17, when he got his first guitar, to which he dedicates one of his earliest songs, "Una guitarra".

In the early '60s, the young artist participated in a pop band, playing along with classmates at Barcelona's Agronomy School and performing mainly Beatles songs and Italian 'pop-of-the-era' songs translated to Spanish.

In 1965, while singing in a radio show called Radioscope, host Salvador Escamilla helped him secure a record deal with local label Edigsa, where he recorded his first LP, as well as joining the group Els Setze Jutges.

Joan Manuel Serrat's first live stage performance in 1967 at the Palau de la Música Catalana, served to establish him as one of the most important artists inside the Nova cançó movement in Catalonia.

The following year, Spain entered Serrat in the Eurovision Song Contest 1968 to sing "La, la, la", but he asked to sing it in Catalan, to which the Spanish authorities would not agree. This would be the first time he would come into conflict with the language politics of Francoist Spain, because of his decision to sing in his native Catalan language, repressed by dictator Francisco Franco. Defiantly, Serrat refused to sing the Spanish-language version, and was hurriedly replaced by Massiel, who went on to win the contest with her Spanish-language interpretation.

As a result, Serrat's songs were banned and his records burned in the streets. He then traveled to South America and participated in the Rio de Janeiro's World Music Festival, where he took first place with the song "Penélope".

In 1969, Serrat released an album containing songs with texts of Antonio Machado, a well-known Spanish poet of late 19th-early 20th century. This album brought him immediate fame in all Spain and Latin America though, in spite of this, his decision to sing in Spanish was criticized in some Catalan nationalist circles. Regarding this and other times when his choice of language (sometimes Spanish, sometimes Catalan) raised controversy on either side of the political sphere, he once explained: "I sing better in the language they forbid me."

The release of the Mediterráneo LP in 1971 consolidated the artist's reputation worldwide. During that year, Serrat sang a seminal concert at the theater of theUniversity of Puerto Rico, Río Piedras Campus, which was highly influential in the Puerto Rican music community of the time, and which had repercussions as late as 2006.

In late 1974, Serrat was exiled in Mexico due to his condemnation of arbitrary executions under Franco's regime. It wasn't until Franco's death on November 20, 1975 that Serrat was able to return to his homeland. In 1976, Joan Manuel Serrat was acclaimed for the first time in the U.S.A., while performing in Los Angeles, San Francisco, and New York.

In January 1995, the Spanish government awarded him a medal for his contribution to Hispanic culture. That same year, a tribute album called Serrat, eres único was made to honor his career, featuring artists such as Diego Torres, Ketama, Rosario Flores, Joaquín Sabina, and Antonio Flores. On 28 November 1998, Serrat performed the Cant del Barça during the FC Barcelona Centenary festival at the Camp Nou.

In 2000, the Spanish Association of Authors and Editors (SGAE) awarded him with one of ten Medals of the Century.

Serrat revealed in October 2004 that he had been undergoing treatment for cancer of the urinary bladder and in November that year he had to cancel a tour of Latin America and the U.S. in order to undergo surgery in Barcelona, where he still lives. His signature song "Mediterráneo" was selected as the most important song of the 20th century in Spain.

His recovery was satisfactory, and in 2005 he went on tour again ("Serrat 100×100") around Spain and Latin America with his lifelong producer and arranger, Ricard Miralles. During the tour Serrat played symphonic versions of his songs with local symphony orchestras.

A second volume of Serrat, eres único was also released this year, featuring Alejandro Sanz, Estopa, and Pasión Vega. Around the same time, Cuban artists such as Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chucho Valdez, and Ibrahim Ferrer came together to make another tribute CD, Cuba le canta a Serrat.

By 2006, the theater of the University of Puerto Rico in Río Piedras where Serrat sang in 1970 had undergone a multi-million dollar renovation, after being closed for ten years. The university planned to reopen the theater with Serrat as its first popular culture act, thus recalling his first performance there. However, student protests over the university conceding private entities control over some theater administration functions ended up in a physical confrontation between some student leaders and patrons attending the theater's inaugural gala, the day before Serrat's first scheduled performance. As a result, the concerts had to be postponed and changed to another venue. Serrat felt particularly uneasy about the whole situation; when he was pressed to take sides in the controversy he opted to remain neutral.

In 2006 Serrat also released Mô, his first album completely in Catalan in 17 years. The album title refers to the city of Mahón, capital of the Spanish island of Menorca, where he likes to get away from it all during long touring seasons.

 Retirado da: Wikipédia.

Aguaviva: poetas andaluces, versión original.

Aguaviva es un grupo musical español, que desarrolló básicamente su trayectoria durante los años 70 del siglo XX. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de Otero, Federico García Lorca yRafael Alberti entre otros. Algunas de sus canciones fueron prohibidas por el régimen de Francisco Franco (1939-1975).

AGUAVIVA llegó en el momento preciso, como si hubiera sido un diseño cuidadosamente programado para aparecer cuando hacía falta y para decir las cosas que la gente necesitaba escuchar. Y no fue así. Se construyó de forma natural, como nacen y se hacen todos los grupos en el mundo: reuniones de jóvenes con inquietudes comunes, dispuestos a plasmarles en canciones, selección de textos, musicalización de los mismos, recluta de componentes y... a echar a andar.

Corrían los últimos años sesenta y en España se vivía una ebullición que un régimen, acostumbrado a que nada cambiara, no llegaba a advertir. Las cosas estaban cambiando a gran velocidad, aunque en la superficie todo pareciera atado y bien atado. En un piso de Madrid, cercano a la Avenida de América, un estudiante con ansias literarias, José Antonio Muñoz, ponía las bases del nuevo grupo junto a un joven cantautor asturiano que ya había estado en Mágicos, Polaris y Sonor, antes de debutar como intérprete de sus propias canciones. Se llamaba Manolo Díaz y el público le conocía principalmente por su "Postguerra" aunque también había escrito para Massiel o Manolo Pelayo.

A ambos les movían los mismos ideales. Seleccionaron cuidadosamente los poemas y los autores y Manolo Díaz les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas. Alberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces. Firmaron por un nuevo sello discográfico, Acción, ligado a la Cadena SER y grabaron su primer disco con una formación tan abierta que ni siquiera fueron los mismos intérpretes quienes empezaron y terminaron el disco. Algunos de los componentes que cantaron en los primeros temas ya ni aparecieron en la portada de aquel álbum, titulado "Cada vez más cerca" cuya portada presentaba el formato de un periódico lleno de noticias de actualidad. En aquel disco estaba “Poetas Andaluces”, un poema del gaditano Rafael Alberti, escrito en 1950, lamentándose de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces. Pero AGUAVIVA la grabó en el 70 y Alberti creía que en esa época los poetas andaluces ya habían hablado, y con firmeza, contra la dictadura. Al final todo se solucionó añadiendo al título del poema “Poetas andaluces”, ese año 1950, que señalaba así la fecha de su nacimiento.

En un primer momento, AGUAVIVA no fue recibido con demasiado entusiasmo en España. Un veterano crítico de discos, que trabajaba entonces en la radio oficial, llegó a quejarse del contenido del álbum con una frase que define el espíritu de aquella vieja guardia: “No hemos ganado la guerra para que ahora se escuche a Alberti en nuestras radios”. Sin embargo, en los ambientes progresistas se les recibió como una de las voces más valientes de una época especialmente difícil. Donde causaron sensación fue en Europa. La conquista empezó con la VI Mostra de Venecia, en 1970, donde cantaron por primera vez fuera de España con una acogida inesperadamente elogiosa. Luego llegaron las actuaciones de Portugal y el Midem de Cannes del 71, en la que repitieron el triunfo y, tras él, la llamada de televisiones y organizadores de festivales de toda Europa que les reclamaban como auténticas estrellas.

En 1971 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en una etapa en que las canciones tenían dos defensores, habitualmente uno italiano y otro extranjero. AGUAVIVA interpretó “13 Storia D’oggi” formando tándem con Al Bano y pasaron a la final. Al año siguiente repitieron experiencia, pero ya sin compartir responsabilidades, pues ese año solo había un intérprete por canción y pasaron también a la final con “Ciao, amico, ciao”. Entretanto recorrieron Europa, casi siempre en un autobús en el que, además de los cantantes y músicos, llegaban a viajar los hijos, todavía bebés, de algunos componentes. Eran como una gran familia que, sin embargo, cambiaba de miembros con enorme velocidad. Eso llevó a un periódico italiano a escribir que AGUAVIVA estaba compuesto por 32 componentes aunque para el Festival de San Remo habían enviado una formación ¡reducida! de doce miembros. En otro periódico se utilizó la cifra de 64 componentes, pues quizás interpretaban mal la explicación de que por el grupo habían pasado, a lo largo de su historia, dos o tres decenas de miembros. Entre los más duraderos y representativos de esa forma de ser de AGUAVIVA se podría citar a Carmen Sarabia, Rosa Sanz, Luis Gómez-Escolar, José María Jiménez, Ricardo Duque, Juan Carlos Ramírez Llach, Pepe Egea además de José Antonio Muñoz y Manolo Díaz, socios fundadores. En 1971 AGUAVIVA editaba su segundo álbum, “Apocalipsis”, con un formato similar al anterior: una selección de poemas que eran recitados, casi siempre en la voz de José Antonio, y cantados por todos sus compañeros. De nuevo el equilibrio en la elaboración de los temas era fundamental: la elección de los textos era tan importante como su puesta en música y eso hizo que AGUAVIVA no cometiera en error de ceder la primacía a uno de ambos aspectos, habitual en formaciones de ese tipo. Los hay que se convierten en excelentes intérpretes de canciones vacías mientras que otros prefieren densos textos con música de escasa inspiración.

En el 72, con gran regularidad, aparecía “La Casa de San Jamás”, una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos y donde había músicas de varios componentes de AGUAVIVA, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz. Son los tres primeros álbumes de un grupo que supo ser diferente sin alejarse por ello de las exigencias de una sociedad ávida de escuchar verdades como las que ellos cantaban. Su éxito fue tal que, en esos tres primeros años, vieron sus discos editados en toda Europa y que el primero, “Cada vez más cerca”, llegara a ser publicado en los Estados Unidos con el título “Aguaviva, 12 who sing of revolution” y con la voz de Raúl Juliá recitando en inglés la parte que José Antonio Muñoz había grabado en castellano. Los propios AGUAVIVA grabaron en italiano y sus discos aparecieron con regularidad en Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal y hasta en Angola, país al que fueron invitados a cantar pocas horas antes de estallar la guerra que les llevaría a la independencia. Cantaron en todos esos países, con estatus de estrella y teniendo como complemento algunos cantantes de esos que nuestras televisiones llaman como grandes atracciones con cheques llenos de ceros. Todavía editarían un álbum más, muy minoritario, en el sello Acción, con el título de “Cosmonauta”. Luego llegó la venta del sello original y pasaría a Ariola, donde editaron un quinto álbum, “Poetas andaluces de ahora” y a EMI donde culminaron su trayectoria con “No hay derecho”.

Y contabilizamos así los discos, dejando aparte “La invasión de los bárbaros”, un álbum que quedó sin editar en su momento y vería la luz más tarde. Pero la gran carrera de AGUAVIVA se produjo en la primera mitad de los setenta, cuando grabaron con Acción, un sello tan inexperto y primerizo como ellos mismos. Y esa es la etapa que recogemos en este doble álbum, resumen de un tiempo difícil en el que unos jóvenes universitarios supieron encarnar en sus voces el grito de todos los que vivimos aquella época.

Romantic Spanish Guitar Music